architecture américaine

Siège UNESCO (Paris)

Inauguré le 3 Novembre 1958, le siège de l'UNESCO est l'édifice le plus international de Paris en termes de membres et d' organisation , il abrite actuellement à 186 États membres (1 Juillet 1997) et en termes de construction, car il est le travail combiné de trois architectes : Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Bernard Zehrfuss, sélectionnés par un Comité international composé de cinq membres dont Lucio Costa du Brésil , Walter Gropius, Le Corbusier, Sven Markelius et Ernesto Rogers. L'architecte américain , Eero Saarinen a également été consulté et Eugene E. Callison , un ingénieur américain a dirigé le chantier de construction. Le Y = la forme du bâtiment administratif , surnommé "l'étoile à trois branches " , se intègre harmonieusement à la Place de Fontenoy aux côtés de l'Ecole Militaire. Il est l'invention de Marcel Breuer.

La maison de vacances de Marcel Breuer

En 1946, lorsque Marcel Breuer avait déménagé à New York, il avait construit cette maison de campagne à New Canaan que l'on appelle également Marcel Breuer house II. Cette maison a obtenu diverses récompenses à la fin des années 4O. En 1951 , Marcel Breuer a déménagé avec sa famille à Breuer Maison III et Russell Roberts est devenu le nouveau propriétaire de Breuer II . En 1964 , elle a été vendu à Peter M. et Gertrude M. Robeck . En 1969 , un garage pour deux voitures a été construit et une piscine a été ajoutée en 1971. Entre 1985 et 1988 , Herbert Beckhard fait ajouts et rénovations qui ont fait doubler la taille de la maison. Vendue en 1994 à John R. Horgan .

Maison Hagerty

La maison Hagerty est une maison de vacances commandée par John pour sa mère. Les plans furent réalisés en 1937 et sot très largement empruntés par la maison Harnischmacher (Allemagne) de Breuer. Cette maison est également la première réalisée en collaboration avec Gropius. Elle est un des chefs-d'oeuvre des maisons fonctionnelles de la période moderne.

Breuer House I

"Lorsque la pierre est utilisée dans un mur, le but ne est pas d'évoquer une certaine notion liée à la roche, mais de construire une dalle faite de pierre , car la pierre est un bon matériau durable et la texture agréable, ... ça devrait être clair qu'il soit construit par un maçon qui devait l'exécuter à partir de dessins avec des dimensions et une géométrie donnée , ça n'a rien à voir avec un anachronisme romantique." Marcel Breuer, from Cranston Jones, captions and introduction.

Crown Hall

Crown Hall est considéré comme une des oeuvres les plus insolites du modernisme et un des chefs d'oeuvre de Mies van der Rohe. Mies porta dans ce projet son attention sur la problématique des espaces libres. Un toit suspendu à quatre grandes fermes métalliques à treillis reposant sur huit piliers extérieurs et entouré de façades de verre crée un vaste espace intérieur. Il put réaliser son grand projet : réaliser un intérieur où l'espace serait totalement libre.

Nouvelle Galerie nationale

La Nouvelle Galerie nationale, ou Neue Nationalgalerie, se situe dans le prolongement des recherches de Mies sur l'espace libre, auxquelles il se consacra au début des années 50. Pour ce projet, il dessina un pavillon de plan carré, entièrement vitré. Le toit devait être soutenu par huit piliers extérieurs en acier, et faire des saillies sur chaque côté. Mies reprit ici le concept de deux projets antérieurs non réalisés : le Musée privé à Schweinfurt, et le Musée Georg Schäfer.(Claire Zimmerman) Ce projet est à comparer avec ceux réalisés aux USA, dans la volonté de créer des espaces universels. A ceci près qu'à la verticalité imposée par les villes des Etats-Unis, il oppose l'horizontalité qui se prête largement à l'urbanisme de Berlin. La Nouvelle Galerie Nationale est le dernier projet réalisé d'envergure de Mies van der Rohe. Il est révélateur de la frontière ténue entre l'architecture et l'activité artistique, où les idées de fonctions, d'économie, ont trouvé leur plus haut degré de perfectionnement. A ce titre la Nouvelle galerie nationale est peut-être un des projets les plus emblématiques du XXème siècle.

Seagram Building

Le Seagram building est le premier immeuble de bureaux de Mies van der Rohe. Situé dans un endroit prestigieux de New York, à la 6ème avenue, il est considéré comme la quintessence de l'architecture des gratte-ciels du XXème siècle ; si bien qu'il sera décliné à l'envie par toute une génération d'architectes , et par Mies lui-même qui s'en servit comme prototype pour ses futurs projets de building. Ce projet Seagram doit sa naissance à un futur grand nom de l'architecture : Philipp Johnson qui avait fait connaître Mies en publiant une monographie et qui avait dessiné les intérieurs qui bénéficiaient, comme dans beaucoup de projet de Mies, d'une très grande flexibilité dans les aménagements. La tour verticale de 39 étages sera complétée quelques années plus tard de deux appendices de 10 et 4 étages à proximité.

Immeuble d’habitation Lake Shore Drive

Bien qu'elles ne firent pas l'unanimité à l'époque de leur construction, ces tours, emblématiques du Style international ont par la suite été beaucoup copiées et ont depuis acquis valeur de modèle. Leur verticalité, la stricte orthogonalité de leur ossature en acier, leurs murs-rideau (la marque de fabrique de l'architecte) et l'absence totale d'ornementation incarnent une certaine idée de la modernité. L'approche de Mies van der Rohe était minimaliste. Son slogan était "moins, c'est plus" (ou "moins, c'est mieux" - less is more en anglais) et lui-même qualifiait son architecture de "peau sur des os" (skin and bones architecture en anglais). (wikipedia)